The office design for A lighthouse called Kanata, a gallery that presents contemporary art with a focus on Japanese artists.They pursue a purity of beauty free from any noise. Their unwavering trust in their own sensibilities and the worlds they create became a guiding presence in shaping this space.At first glance, the office appears to be filled with immaculate white. Yet as one approaches and touches the surfaces, a quiet plaster texture begins to emerge.Within this clean white, subtle shadows reveal themselves only upon contact.Because the gallery places great importance on the materiality of art, we chose a white that carries a tangible presence—one in which abstraction and physicality rise simultaneously.In this, we found a resonance with the silence and sincerity with which they engage with artworks.The desk layout was planned as a translation of the building's latent spatial potential into a new mode of working.Conversations arise naturally with just a slight turn of the body, flowing seamlessly into shared discussions over documents or monitor screens.Rather than defining meeting rooms as separate enclosures, the space embraces the continuity of movement, creating an environment where communication remains light and fluid.The desks themselves consist of architectonic, column-like legs quietly supporting the surface.The contrast between forms that follow the logic of gravity and the floating, planar quality above symbolizes the gallery’s purity and strength of intent. Adjacent to the kitchen, a dining area was created. A sofa with generous, soft contours and a table with a cantilevered top offer a gentle place to release tension and regain one’s everyday rhythm. This office represents a poetic reinterpretation of the gallery’s commitment to pure beauty, expressed through white, materiality, and spatial composition.

日本人作家を中心にコンテンポラリーアートを発信するギャラリー、A lighthouse called Kanata のオフィスデザイン。彼らが追求するのは、どこまでも雑味のない純度の高い美である。自らの感性を信じて世界観をつくり上げるその姿勢を、空間として静かに意識させることを目指した。オフィスは一見、無垢な白で満たされている。しかし近づき手を触れたとき、左官の静かな質感が立ち上がる。クリーンな白の中に、触れた瞬間だけ浮かび上がる微細な陰影。アートのマテリアリティを大切にするギャラリーだからこそ、抽象性と物性が同時に立ち上がる“確かな存在感をもつ白”を選択した。そこに、彼らが作品と向き合う時の静けさと誠実さが重なる。デスクレイアウトは、建築に内包されていたポテンシャルを働き方へと翻訳するように計画した。振り返るだけで会話が自然に生まれ、資料やモニターを共有しながら打ち合わせへと流れ込む。ミーティングルームを明確に区切るのではなく、動作の連続性をそのまま空間の構造として受け止めることで、軽やかなコミュニケーションの場をつくり出している。デスクは、建築的な柱を思わせる脚部が天板を静かに支える構成。重力に素直な造形と、浮遊感のあるフラットな面の対比が、ギャラリーの持つ純粋さと意志の強さを象徴している。キッチンに隣接した場所にはダイニングスペースを設けた。ふくよかなフォルムのソファと、天板がキャンチレバーするテーブルが並び、思考の緊張をほどき、日常のリズムを取り戻す柔らかな場となる。純度の高い美へと向き合うギャラリーの精神を、白・素材・構成を通して詩的な魅力とともに再解釈したオフィスである。

Client

A lighthouse called Kanata

Constructor

SAIZ

Lighting design

hmmm

Photography

Tomooki Kengaku